Art Studio Rooz
FROM WOMAN TO WOMAN, FROM TIME TO TIME
Each piece carries a story not of one woman but of many. Silence, strength and creation. A memory shaped through clay, felt, and an intuitive hand.
/ art studio rooz
Rooz Steenks /
About
// The power of the feminine imagined
In my work, the emphasis lies on the feminine. The feminine stands at the beginning of all life; it is the creative force. This force is profoundly human, not confined to women, but existing as a counterbalance to cultures of power. It is the power to determine one’s own life, one’s own body. She is not what others make of her, but what she herself chooses to be. She is the feminine, and that is enough. Through my work, I seek to give a voice to this feminine force: creative, nurturing, and resolute.
// De kracht van het vrouwelijke verbeeld
In mijn werken ligt de nadruk op het vrouwelijke. Het vrouwelijke staat aan het begin van elk leven, het vrouwelijke is de creatiekracht. Deze kracht is iets menselijks, niet beperkt tot vrouwen, maar als tegenhang voor de machtscultuur. De kracht om over je eigen leven, je eigen lichaam te beschikken. Zij is niet wat een ander van haar maakt, maar zij is wat zij zelf verkiest te zijn. Zij is het vrouwelijke en dat is genoeg. Het vrouwelijke, het creërende en voedende, de kracht, wil ik met mijn werken een stem geven.
/ art studio rooz
/ Rooz Steenks
I draw my inspiration, among other sources, from the ancient Venus figurines, created at a time when the feminine was still revered. My work is also an ode to the women of thousands upon thousands of years ago, using the materials of their time, which still carry the memory of her, combined with the possibilities available to me in my own era. In clay and wool, their voices echo. The women of mythology are another source of inspiration. Both serve as bearers of the feminine principle. Within their symbolism, they recognise one another.
The most recurring forms in my visual language are vases, bowls and wall hangings. They connect the everyday with the archetypal, the present with the ancient. They form an accessible bridge between art and life. These forms are more than matter; they are ancient voices in a new body, from woman to woman, from time to time.
Mijn inspiratie haal ik o.a. uit de ‘venus’-beeldjes uit de oudheid waar het vrouwelijke nog werd geëerd. Mijn werk is ook een ode aan de vrouwen van duizenden en duizenden jaren geleden, met de materialen van toen, die nog steeds de herinnering aan haar dragen en de mogelijkheden die ik in mijn tijd tot mijn beschikking heb. In de klei en wol echoën hun stemmen. Ook de vrouwen uit de mythologie zijn een inspiratiebron. Beide zijn dragers van het vrouwelijke principe. In hun symboliek herkennen ze elkaar.
De meest gebruikte vormen in mijn beeldtaal zijn vazen, schalen en wandkleden. Zij verbinden het alledaagse met het archetypische, het nu met het oude. Een toegankelijke brug tussen kunst en leven. De vormen zijn meer dan materie, ze zijn oude stemmen in een nieuw lichaam, van vrouw tot vrouw, van tijd tot tijd.
A vase is not only the material of its outer form, but also the emptiness within, just as silence itself holds meaning. She carries what is precious; she is an opening to the world. Rounded, feminine forms without a face, because this is not about one specific woman, but about every woman. Not a perfect body, but a source.
A bowl is a metaphor for the womb, the pelvis: that which receives life, carries it, nourishes it, and releases it again.
Two forms, one origin. Each work is unique, just as every human being is unique.
The most recurring forms in my visual language are vases, bowls and wall hangings. They connect the everyday with the archetypal, the present with the ancient. They form an accessible bridge between art and life. These forms are more than matter; they are ancient voices in a new body, from woman to woman, from time to time.
Een vaas is niet alleen de materie aan de buitenkant, ze is ook de leegte binnenin, zoals ook stilte betekenis heeft. Zij draagt wat kostbaar is, ze is de opening naar de wereld. Ronde vrouwelijke vormen zonder gelaat, want het gaat niet om een bepaalde vrouw, maar het is elke vrouw. Geen perfect lichaam, maar een bron.
Een schaal is een metafoor voor de baarmoeder/het bekken, die het leven ontvangt, draagt, voedt en weer loslaat.
Twee vormen, één oorsprong. Elke werk is uniek, zoals ieder mens uniek is.
De meest gebruikte vormen in mijn beeldtaal zijn vazen, schalen en wandkleden. Zij verbinden het alledaagse met het archetypische, het nu met het oude. Een toegankelijke brug tussen kunst en leven. De vormen zijn meer dan materie, ze zijn oude stemmen in een nieuw lichaam, van vrouw tot vrouw, van tijd tot tijd.
Art Studio Rooz
FROM WOMAN TO WOMAN, FROM TIME TO TIME
Each piece carries a story not of one woman but of many. Silence, strength and creation. A memory shaped through clay, felt, and an intuitive hand.
/ art studio rooz
Rooz Steenks /
About
// The power of the feminine imagined
In my work, the emphasis lies on the feminine. The feminine stands at the beginning of all life; it is the creative force. This force is profoundly human, not confined to women, but existing as a counterbalance to cultures of power. It is the power to determine one’s own life, one’s own body. She is not what others make of her, but what she herself chooses to be. She is the feminine, and that is enough. Through my work, I seek to give a voice to this feminine force: creative, nurturing, and resolute.
// De kracht van het vrouwelijke verbeeld
In mijn werken ligt de nadruk op het vrouwelijke. Het vrouwelijke staat aan het begin van elk leven, het vrouwelijke is de creatiekracht. Deze kracht is iets menselijks, niet beperkt tot vrouwen, maar als tegenhang voor de machtscultuur. De kracht om over je eigen leven, je eigen lichaam te beschikken. Zij is niet wat een ander van haar maakt, maar zij is wat zij zelf verkiest te zijn. Zij is het vrouwelijke en dat is genoeg. Het vrouwelijke, het creërende en voedende, de kracht, wil ik met mijn werken een stem geven.
/ art studio rooz
Rooz Steenks /
I draw my inspiration, among other sources, from the ancient Venus figurines, created at a time when the feminine was still revered. My work is also an ode to the women of thousands upon thousands of years ago, using the materials of their time, which still carry the memory of her, combined with the possibilities available to me in my own era. In clay and wool, their voices echo. The women of mythology are another source of inspiration. Both serve as bearers of the feminine principle. Within their symbolism, they recognise one another.
The most recurring forms in my visual language are vases, bowls and wall hangings. They connect the everyday with the archetypal, the present with the ancient. They form an accessible bridge between art and life. These forms are more than matter; they are ancient voices in a new body, from woman to woman, from time to time.
Mijn inspiratie haal ik o.a. uit de ‘venus’-beeldjes uit de oudheid waar het vrouwelijke nog werd geëerd. Mijn werk is ook een ode aan de vrouwen van duizenden en duizenden jaren geleden, met de materialen van toen, die nog steeds de herinnering aan haar dragen en de mogelijkheden die ik in mijn tijd tot mijn beschikking heb. In de klei en wol echoën hun stemmen. Ook de vrouwen uit de mythologie zijn een inspiratiebron. Beide zijn dragers van het vrouwelijke principe. In hun symboliek herkennen ze elkaar.
De meest gebruikte vormen in mijn beeldtaal zijn vazen, schalen en wandkleden. Zij verbinden het alledaagse met het archetypische, het nu met het oude. Een toegankelijke brug tussen kunst en leven. De vormen zijn meer dan materie, ze zijn oude stemmen in een nieuw lichaam, van vrouw tot vrouw, van tijd tot tijd.
A vase is not only the material of its outer form, but also the emptiness within, just as silence itself holds meaning. She carries what is precious; she is an opening to the world. Rounded, feminine forms without a face, because this is not about one specific woman, but about every woman. Not a perfect body, but a source.
A bowl is a metaphor for the womb, the pelvis: that which receives life, carries it, nourishes it, and releases it again.
Two forms, one origin. Each work is unique, just as every human being is unique.
The most recurring forms in my visual language are vases, bowls and wall hangings. They connect the everyday with the archetypal, the present with the ancient. They form an accessible bridge between art and life. These forms are more than matter; they are ancient voices in a new body, from woman to woman, from time to time.
Een vaas is niet alleen de materie aan de buitenkant, ze is ook de leegte binnenin, zoals ook stilte betekenis heeft. Zij draagt wat kostbaar is, ze is de opening naar de wereld. Ronde vrouwelijke vormen zonder gelaat, want het gaat niet om een bepaalde vrouw, maar het is elke vrouw. Geen perfect lichaam, maar een bron.
Een schaal is een metafoor voor de baarmoeder/het bekken, die het leven ontvangt, draagt, voedt en weer loslaat.
Twee vormen, één oorsprong. Elke werk is uniek, zoals ieder mens uniek is.
De meest gebruikte vormen in mijn beeldtaal zijn vazen, schalen en wandkleden. Zij verbinden het alledaagse met het archetypische, het nu met het oude. Een toegankelijke brug tussen kunst en leven. De vormen zijn meer dan materie, ze zijn oude stemmen in een nieuw lichaam, van vrouw tot vrouw, van tijd tot tijd.